Le meilleur du son Primavera 2023 : Blur, Kendrick, Rosalía et bien d'autres

Par Eric Torres et Sam Sodomsky

Attrapez suffisamment de sets au Primavera Sound Festival, qui a clôturé sa dernière édition de Barcelone samedi soir, et vous commencerez à remarquer une tendance. "Quel plaisir d'être ici à Primavera, le plus grand festival de rock'n'roll au monde", a déclaré Adam Granduciel au début du set du samedi soir de War on Drugs. C'est un sentiment partagé par de nombreux artistes, qui reviennent au festival année après année pour jouer devant des foules excitées et tentaculaires jusque tard dans la nuit et admirer le magnifique paysage de la plage. Des festivaliers occasionnels aux obsédés absolus en passant par les sceptiques, il est difficile d'imaginer que quelqu'un ne trouve pas quelque chose à apprécier pendant la semaine où le festival envahit la ville. Après tout, vous pourriez le perdre sur la piste de danse avec des phénomènes pop comme Rosalía, mosh au bord de la mer avec le black metal épiphanique de Liturgy, ou entendre un DJ set de Numero Group avec les 7 '' disco Italo les plus rares, et toujours l'impression que vous n'avez fait qu'effleurer la surface. Ci-dessous, découvrez quelques faits saillants d'un week-end rempli d'action.

Primavera Sound 2023 se poursuivra cette semaine à Madrid et à Porto.

Divulgation complète: Pitchfork a assisté au festival en tant qu'invité de Primavera.

Au milieu du set de Blur vendredi soir, Damon Albarn s'est adressé au public : "Nous allons jouer une face B de 1993. Ça vous va ?" Ce n'est pas le genre de plaisanterie que vous vous attendez à entendre lors d'un festival en tête d'affiche d'un groupe réuni, mais encore une fois, Blur n'est pas un groupe régulier. Alors que la setlist regorgeait de succès, de "Il n'y a pas d'autre chemin" à "Song 2" en passant par "Coffee & TV", leur performance lâche et énergique s'est démarquée par la nature de tout: tout aussi agréable pour la foule et provocante.

Huit ans après leur dernier album et tournée, les légendes de la britpop ont conservé leur style distinct : la façon dont le bassiste Alex James prend le contrôle mélodique lorsque Graham Coxon déchire un solo de guitare ; comment ils peuvent soudainement se lancer dans un instrumental comme "Intermission" comme s'ils étaient encore en train de le faire à la répétition. Les nouvelles chansons, de leur prochain album The Ballad of Darren, ont été placées avec audace dans le set : elles ont commencé avec le glamour et criant "St. Charles Square" et ont inclus le premier single "The Narcissist" parmi les classiques de la dernière ligne droite, poussant tout le groupe à vendre son slow-burn nostalgique et mélancolique. Et après avoir joué "Luminous", cette face B de 1993 qu'ils n'avaient pas jouée depuis plus de deux décennies, Albarn s'est penché en arrière du banc du piano avec un sourire malicieux. Il semblait aussi surpris que quiconque qu'ils aient tout réussi. –Sam Sodomski

La dernière fois que Rosalía est apparue sur la scène de sa ville natale à Primavera, elle roulait haut sur El Mal Querer de 2018. Quatre ans plus tard, la chanteuse pop espagnole est devenue l'une des plus grandes stars du pays de mémoire récente, et un sentiment de fierté de sa ville natale a rayonné tout au long de la dernière journée du festival. Apparemment, tout Barcelone est venu à sa tête d'affiche, paré de son équipement Motomami le plus fabuleux. La foule a éclaté lorsque le spectacle a finalement commencé juste après 2 heures du matin et elle est apparue vêtue d'un body noir, flanquée de danseurs de secours et suivie par une caméra qui suivait chacun de ses mouvements. La foule a égalé son énergie à chaque pas, chantant mot pour mot aux vedettes "Saoko" et "Linda" sans manquer un battement; elle a même passé le micro à un fan pendant "La Noche de Anoche" qui, bénisse son âme, a fait de son mieux pendant ce qui était clairement le point culminant surréaliste de sa vie. Tout le monde savait qu'elle ne décevrait pas, mais le retour de Rosalía sur la scène Primavera contenait le genre d'énergie que vous obtenez en sachant que tout le monde se sent comme une famille. –Eric Torres

Kendrick Lamar n'avait pas joué à Barcelone depuis 2014, une absence qui se faisait sentir dans l'anticipation bourdonnante de la foule avant que le rappeur de Compton ne monte sur scène pour faire la une vendredi soir. Kendrick a présenté une performance tonitruante, soutenue par une flotte de danseurs de secours et un ensemble de peintures murales élaborées et peintes de familles noires qui se déplaçaient entre les chansons. La foule, la plus animée que j'ai vue de tout le festival, était plus que prête à lui chanter ses plus grands succès, atteignant des sommets assourdissants lors de "Humble" et "Backseat Freestyle". Il a également livré quelques surprises, notamment les débuts en direct de ses couplets de "Nosetalgia" de Pusha T et "Sidewalks" de Weeknd, et a clôturé son set en faisant sortir Baby Keem, qui avait joué son propre set énergisant plus tôt dans la nuit. Il a peut-être fallu près d'une décennie à Kendrick pour revenir à Barcelone, mais il s'est assuré de livrer dix fois pour rattraper le temps perdu. –Eric Torres

Alors que vendredi soir touchait à sa fin, le titan du dubstep Skrillex s'est rendu sur la scène principale d'Estrella Damm pour une autre des performances les plus médiatisées de la journée. Les spectateurs agitaient des extraterrestres gonflables et des palmiers dans les airs tandis que le DJ ouvrait avec une version vissée du classique espagnol "Gracias a La Vida" avant de passer rapidement aux morceaux sourds de sa récente paire d'albums, avec les gouttes les plus dramatiques ponctuées par pyrotechnie de niveau feu d'artifice. En moins de 10 minutes, cependant, Skrillex a arrêté le plateau : "Attendez, c'est un incendie ?!" demanda-t-il en désignant le système d'éclairage au-dessus de son installation qui était maintenant en feu avec d'épaisses flammes. Bien que Skrillex ait été remarquablement rapide pour calmer tout le monde et envoyer une équipe d'urgence sur les lieux (heureusement, personne n'a été blessé), ce fut un bref moment mouvementé de chaos dans un festival autrement fluide. Le DJ est revenu après une demi-heure sous des applaudissements rauques et a plongé dans son ensemble de tempos rapides et de remixes palpitants (sa version de "Princess Diana" d'Ice Spice était un régal particulièrement surprenant). –Eric Torres

Personne ne devrait jamais inclure Death Grips et Måneskin dans la même phrase. Mais en les réservant dos à dos sur des scènes directement l'une à côté de l'autre, Primavera ne m'a pas laissé le choix. Aucune expérience n'était plus viscéralement agréable que d'être parmi les fans hués de Death Grips lorsque les rockeurs italiens ont commencé à manger dans le set de leurs héros, la colère s'intensifiant à chaque minute qui passait. Comme pour rattraper le temps perdu, le trio s'est lancé instantanément dans un mix DJ martèlement d'un set sans pauses ni plaisanteries ni moments pour reprendre votre souffle. Death Grips a pris la forme de visions d'un trip acide cauchemardesque : devant un écran rouge vif, chaque membre apparaissait comme une silhouette démoniaque. C'était la scénographie la plus cool que j'ai vue à Primavera, et le public s'est moqué et a surfé avec un élan qui ne peut provenir que de la libération d'une colère pure et débridée. —Sam Sodomski

Le Tigre a eu une compétition féroce lors de leur set tardif jeudi soir, se produisant en même temps que Halsey et Blur dominaient les scènes principales, mais cela n'a pas empêché une foule de fans purs et durs de converger pour voir le groupe féministe d'électro-rock. lors de leur première tournée en près de deux décennies. Le trio a parcouru des classiques comme "Deceptacon" et "TKO" comme si le temps ne s'était pas écoulé, avec Kathleen Hanna, JD Samson et Johanna Fateman vêtues chacune de tenues aux couleurs vives qui brillaient sous le spectacle de lumière. Hanna et Samson se sont partagé le devoir de plaisanter, Hanna prononçant des discours particulièrement passionnés se moquant de l'oppression et exhortant le public à agir contre elle partout où il le peut. Avec chaque chanson irrépressible, la mission de Le Tigre de souligner les thèmes politiques dans la musique de danse nerveuse est restée d'une clarté palpitante. –Eric Torres

Caroline Polachek a donné vie à son île sur une scène conçue comme une escapade au bord de la plage, dont les conditions météorologiques ont changé à chaque chanson : "Nous sommes entrés dans la partie déchirante du plateau", a-t-elle annoncé un peu plus à mi-parcours, alors que des nuages ​​​​d'orage arrivaient. Le tissu conjonctif était son incroyable performance vocale, qui sonnait tout aussi contrôlée et virtuose que sur disque. Ce cadeau, ainsi que son groupe de soutien en direct, ont permis à sa musique de couvrir plusieurs genres et humeurs, et elle s'est démarquée sur "Sunset", le single influencé par Shakira qu'elle a présenté en espagnol avec une excitation palpable. C'était un moment attachant, et les meilleures parties de l'ensemble transcendaient entièrement le langage. « Tu as ça, n'est-ce pas ? » a-t-elle demandé avant de demander au public de chanter le refrain sans paroles de "Pretty in Possible". Ils ont répondu en nature, et pour la durée de son set, l'île était assez grande pour tout le monde. —Sam Sodomski

Peu d'invités surprises sont apparus lors de la Primavera de cette année, malgré la proximité apparemment évidente entre certains décors. Pourtant, cela l'a rendu d'autant plus agréable quand Alex G a fait venir Caroline Polachek et Maya Laner (alias True Blue, membre du groupe de Caroline) pour faire un duo avec lui pendant "Mission", de God Save the Animals de l'année dernière. Alors qu'une brise se mêlait à des panaches de fumée dérivant au-dessus de la foule, Laner et Polachek ont ​​ajouté une nostalgie bienvenue aux mélodies douces et obsédantes de la chanson qui l'ont élevée vers de nouveaux sommets. Alors que "Runner" était la chanson qui a le plus énervé le public, inspirant un chant entraînant pendant le refrain euphorique de la chanson, c'est "Mission" qui a laissé un sentiment de tranquillité persistant sur la foule en fin d'après-midi. –Eric Torres

Il y a des artistes dramatiques… et puis il y a Christine and the Queens. Avec des monologues de théâtre d'une intensité folle entre les chansons (je cite: "Je suis malade de vouloir. Je suis piégé dans ma prison de chair.") Et un récit à travers la ligne qui impliquait un humain tombant amoureux d'un ange (avec Chris apparemment jouant les deux personnages, avec une paire d'ailes), son set a eu un impact émotionnel inégalé au cours du week-end. La performance était tout au sujet de la tension, évidente dans les mouvements de danse profondément physiques de Chris, dans la batterie battante et spectaculaire, et dans le nouveau matériel vif mais abstrait du prochain album Paranoïa, Angels, True Love. Et tandis que certains artistes introduisent des chansons avec, disons, un décompte jusqu'à quatre, Chris a préféré quelque chose qui ressemble à une prière : "Lords of music, take me there". Et comment ils ont fait. –Sam Sodomski

Pour un artiste dont les enregistrements en studio peuvent sonner comme le travail méticuleux d'un perfectionniste surhumain, le set d'Yves Tumor était délicieusement brouillon. Diriger un groupe de rock bruyant – dont le guitariste sportif d'Ed Hardy a poussé un fan devant moi à consulter des images Google d'Yngwie Malmsteen pour aider à faire une comparaison – Tumor a assumé les caractéristiques les plus traditionnelles et les plus émouvantes d'un leader de Lothario : s'aventurer dans le public pour établir un contact physique, s'embrasser avec la caméra, se prendre la tête et se frotter les camarades du groupe, enlever des vêtements pour révéler une ceinture qui disait simplement "SEX". Dès le début, lorsque les fans ont commencé à scander "montez le son", Tumor a rapidement agi, appelant la personne du son par son nom et déclarant, aux rugissements du public, "Je vais y retourner et faire cette merde moi-même. Dois-je faire il?" Avec la bravade rock'n'roll affichée, je n'essaierais certainement pas de les arrêter. –Sam Sodomski

Le public de Primavera aime Depeche Mode. Et quand je dis « adore », je ne veux pas seulement dire « Offrez un chaleureux accueil à Barcelone à Depeche Mode ». Je veux dire qu'il y avait un groupe de femmes devant moi avec des ailes de Memento Mori faites maison fixées sur leur dos. Je veux dire que toute la foule semblait faire instinctivement un geste de lunettes très spécifique avec leurs mains pour se lever vers le ciel en hommage au regretté Andy Fletcher en entendant le synthé d'ouverture de "World in My Eyes". Je veux dire que la durée de "Home" a apparemment été doublée parce que la foule ne voulait pas s'arrêter de chanter la mélodie du riff de guitare final. Et si je pensais que les gens étaient devenus fous pour, disons, le remix Eurodancey de "A Pain That I'm Used To" de 2005, alors des classiques comme "Personal Jesus" et "Enjoy the Silence" étaient des célébrations à part entière, une énergie partagée dans Le sens du spectacle dramatiquement impertinent de Dave Gahan. Pour un groupe qui se remet d'une énorme perte personnelle et qui tourne sa nouvelle musique la plus forte depuis des lustres, l'admiration était mutuelle. –Sam Sodomski

Aucun artiste ne semblait plus sincèrement heureux de jouer Primavera que Michelle Zauner. Certains groupes resserrent leur son au cours d'une tournée, mais Japanese Breakfast semble s'être allégé et ouvert au cours des deux dernières années de tournée derrière Jubilee. Incorporant de nouvelles textures et de nouveaux instruments adaptés à chaque chanson - saxophone, violon, synthés 8 bits, solos de guitare bruyants, gong - c'était un ensemble qui dégageait un sentiment de joie du début à la fin. "C'est le plus beau festival auquel je sois jamais allé", a déclaré Zauner à la foule. "J'ai l'impression d'avoir travaillé toute ma vie pour être ici." À en juger par la confiance et la polyvalence de leurs performances, il n'y a pas de limite à leur prochaine destination. —Sam Sodomski

"Est-ce que ça te ramène à ton enfance ?" m'a demandé un enfant britannique extrêmement ivre quand New Order a lancé son classique de 1983 "Your Silent Face". C'était une question momentanément mortifiante : quel âge pense-t-il que j'aie ? Est-ce que je danse comme si j'avais 50 ans ? Est-ce la musique de mon enfance ? Mais mes inquiétudes ont été apaisées par la poignante non séquentielle de ses remarques suivantes, faites en réponse aux images planantes d'une femme plongeant dans l'océan : "Je veux aller nager." Lourd sur les classiques et honorant toute l'histoire du groupe - y compris un hommage à Ian Curtis lors de la clôture "Love Will Tear Us Apart" - New Order a conçu un ensemble pour que nous réfléchissions tous à notre passé. C'était fédérateur, sentimental et parfois transcendant. –Sam Sodomski

Le dernier soir du festival, Kelela venait de terminer d'interpréter l'apaisant "Washed Away" comme chanson d'ouverture lorsque son micro s'est soudainement coupé. Exhortant le public à lui donner le temps de comprendre le problème du son, la chanteuse a disparu de la scène. La foule a scandé son nom tout au long de la pause de 10 minutes, et lorsque Kelela est revenue et a commencé par le haut, elle sonnait encore mieux qu'avant. Bien qu'elle soit clairement ennuyée d'avoir été forcée d'écourter son set (elle a finalement été noyée par la théâtralité exagérée de Måneskin à une étape de là), Kelela était calme et confiante alors qu'elle interprétait de nouveaux morceaux de Raven comme "Happy Ending" aux côtés du retour de Cut 4 Me " Bank Head", le tout sur un fond tourbillonnant de couleurs hallucinantes. Malgré le revers sonore, Kelela a froidement récupéré son terrain pour fournir un tonique apaisant vers la fin du festival. –Eric Torres

Le premier jour de Primavera, alors que les festivaliers exploraient les immenses terrains sous le chaud soleil, le groupe de rock britannique montant Black Country, New Road a tenu un créneau horaire très tôt sur la scène principale. Connu pour sa musique métamorphosée qui mélange emo et rock expérimental, le groupe a interprété une suite de morceaux de leur récent Live at Bush Hall, répartissant les tâches de chant entre les membres. Le groupe a ouvert ses nouvelles chansons avec une parure luxuriante, allant de la flûte et du piano au banjo et à la trompette, et semblait tout à fait à l'aise sur scène ; à un moment donné, ils se sont assis en cercle au centre pour donner à la claviériste May Kershaw la vedette alors qu'elle interprétait seule "Turbines / Pigs". L'ensemble était un ajustement approprié pour l'après-midi lumineux, se terminant par un chant triomphant sur "Up Song (Reprise)" alors que quelqu'un à l'avant agitait une écharpe arborant le nom du groupe dans un spectacle de dévotion totale. –Eric Torres

St. Vincent est toujours dans l'ère de son papa à la maison, arborant le bob blond de la pochette de cet album lorsqu'elle est montée sur la scène Primavera en fin de journée samedi. Son set captivant a apporté des chansons de cet album entrecoupées d'anciens favoris, étoffées d'un groupe percutant qui correspondait à chacun de ses solos de guitare qui font fondre le visage lors de moments forts comme "Your Lips Are Red" et "Digital Witness". Entre les chansons, elle s'est frayé un chemin à travers un espagnol assez courant pour chanter les louanges de Barcelone, levant un verre comme sa "ciudad favorite" tandis que le public levait le sien et applaudissait. Comme pour de nombreux artistes du festival, on pouvait dire que le cadre relaxant était sa propre inspiration. –Eric Torres

Les fans d'Alvvays se sont alignés tôt pour le set de fin de soirée du groupe torontois vendredi, et pour une bonne raison : au moment où les cinq musiciens sont finalement montés sur scène pour leur première fois à Primavera, la foule avait déjà gonflé vers le bar. Le groupe n'a pas déçu, interprétant une poignée de favoris des fans ("Archie, Marry Me") aux côtés de morceaux de leur dernier album exceptionnel, Blue Rev, avec chaque crochet implacable rencontré par des cris de la foule. ("Y a-t-il des gars très en ligne dans le public?" La chanteuse Molly Rankin a réfléchi à haute voix à un rugissement avant de se lancer dans "Very Online Guy"). C'était peut-être le premier tour d'Alvvays à Primavera, mais l'enthousiasme fanatique du public garantit que ce ne sera pas le dernier. –Eric Torres